日本は極限の国です。北海道の未開の大自然や沖縄の亜熱帯の島々から、世界最大の大都市である超近代的な東京に至るまでです。この島国では、西洋世界では想像もできないような形で、伝統、自然、テクノロジーが共存しています。
歴史の大部分を鎖国してきた日本は、私たちとは完全に独立して進化してきたため、まるで平行世界のように感じることがあります。その社会の多くは、民族的な宗教形態であるが、より国民的な考え方である「神道」によって導かれています。神道では、岩、木、川、動物などの自然要素には「神」が宿っていると考えられており、これは英語で「精霊」と大まかに訳されます。カミは神聖なものとみなされており、日本の自然界への深い敬意が説明されています。神道には、それに付随する古代の儀式も関係しています。実践方法は多様ではありますが、ケア、時間、美学という点で共通しています。何かがどのように見えるか、どのように作られるか、どのように楽しむかに対するこの献身的な感謝が、彼らの生き方を定義するようになりました。
クリエイティブな思考を持つ人にとって、日本はほとんど巡礼のような場所です。 Bento (弁当) ボックスの並べ方や、四角い形状のガレージに効率よく収まるように車が四角くなった方法など、日常的にやり取りするほぼすべての事柄に、より高度な思考とデザインが表れています。 。完璧にして向上させたいという絶え間ない願望は非常に興味深いものであり、英国のノスタルジックな世界観とはまったく対照的です。それが、私たちが今年初めにそこへ旅行した理由であり、このジャーナル記事で私たちの考えのいくつかを共有します。
英国では、住宅設計の最良の時代は過ぎ去ったのかもしれないと考えるのも無理はありません。私たちの多くは、古いビクトリア朝の家に住んで、偽の時代の家具で気まぐれに振り返ってみることに憧れています。何らかの現代性は、何らかの理由でバスルームとキッチンに限定されることが多く、それでもそのアプローチは混乱している可能性が高いです。
それに比べて日本はまさにファッションとデザインのベルトコンベアです。大衆は常に新しいもの、より良いものを求めています。この考え方は住宅にも当てはまります。東京では、住宅の平均築年数はわずか 30 年です。美的に緩和された計画法とともに不動産に課せられた法外な相続税により、これまでに見たことのないほど多様な建築が誕生しました。
東京の土地は、その上にある家よりも何倍も価値があり、そのため、家が相続されると、新たな建築の進歩を利用するために取り壊されることは避けられません。たとえ誰かが家を買って、それが自分の好みに合わないとわかったとしても、それも取り壊されてしまいます。無駄に見えるかもしれませんが、利点もあります。これにより、建築家は完全な表現の自由を得ることができます。東京では、建築家はその状況を真に活用し、クライアントのライフスタイルに応える物件を創造する能力を持っています。
多くの大都市と同様、スペースを確保するのは困難です。建設可能な敷地がある場合、その敷地は不規則な形であったり、見落とされたり、何らかの形で侵害されたりする可能性が高くなります。しかし、東京の住人はこれに動揺していないようで、単に建築家を雇って問題を解決する方法を設計しているだけなのです。無数の建築制限や地方議会による意思決定がなければ、建築家の仕事ははるかに単純になります。もちろん、建物が構造的に安全であり、街路への光を過度に遮らないことを証明する必要がありますが、計画上の障害を回避して設計する必要がないため、プロセス全体がより速く、より安価にクライアントに余裕を与えることができます。本質的に、日本の建築家は、イギリスに住んでいればデザイナーやスタイリストがコーディネートすることが多い「楽しいこと」をより多く行うことができます。
室内空間に関しては、効率が最も重要です。日本人ははるか昔に、引き戸を使って区切ったり開けたりできる多目的スペースというシンプルなアイデアで、オープンプランの暮らしを発明しました。西洋のモダニスト、 チャールズ＆レイ・イームズ、ウォルター・グロピウス、フランク・ロイド・ライト、ル・コルビュジエが20世紀半ばに日本を訪れたとき、彼らは驚愕した。彼らは、床から天井までの窓と光が満ちる大きな空間を備えた住宅を発見しました。モダニズムはすでに地球の裏側に存在しており、たまたま数百年前から存在していました。
100年前、日本人の85％は田舎の広い住居に住み、自然と強いつながりを持っていました。家も木を模してデザインされています。屋根は枝のように軽く、上げ床は地面に根を張り、幹サイズのしっかりとしたセクションがありました。建物は熟練の職人によって、接着剤も釘も使わず、独創的な自立建具技術だけを使って組み立てられました。
今日に目を移すと、日本人の大多数は現在、狭い都市空間に住んでいます。自然とつながりたいという欲求は、よりコンパクトな形ではあるものの、依然として存続しており、家の所有者は貴重なスペースを自然に捧げています。私たちが京都にいた間、総床面積が40平方メートル未満の小さな家に滞在していました。小さなサイズにもかかわらず、所有者（または設計者）は、小さな苔庭と桜の木のある小さな中央中庭を作成することにしました。ダイニングスペース、バスルーム、トイレが木の周りをコの字型に囲み、フロアのどの部屋からも庭園を眺めることができます。
先に述べたように、日本人は木、つまり木には霊的なエッセンスが含まれていると信じています。すべての木製品が手作業で作られているわけではありませんが、日本の素材との親和性が高いことは明らかです。ボウルやカップ、ほとんどの家具などのアイテムが木材だけで作られているのはよくあることです。ほとんどが大量生産されていますが、それでも細部のレベルはこの自然の産物に対する多大な敬意を示しています。大工仕事は依然として高く評価されている工芸品ですが、そのスキルは、大工が伝統的に行ってきた方法とは異なる方法で発揮されます。装飾的な彫刻やレリーフは重要ではありません。接合の強度と仕上げの品質が彼らのスタイルの基本です。東京では無印良品の旗艦店を訪れましたが、ここでも工場で作られた製品には接合部分が露出しており、表面は非常に滑らかで、おそらく手作業で仕上げられていることがわかります。
モダンな木製家具の完璧な例は、カリモク ニュー スタンダードというブランドです。 KNS は、家具は少なくともそれが作られた木と同じくらい長持ちするべきだと考えています。ほぼ木材だけを使って製品を作る KNS は、家具製造において 70 年以上の伝統を持つカリモクの派生ブランドです。彼らの目標は、21世紀の新しい都市生活様式に適した、革新的で楽しく機能的なオブジェクトを生み出すことです。カリモクのアイテムを他のブランドと比較すると、日本の職人技が際立っている正確さと洗練さが見えてくるかもしれません。
日本で尊敬されているもう 1 つの手工芸品は、陶芸、または単純に粘土から製品を作る芸術です。日本の陶磁器製品は多種多様ですが、どれも実験的で個性的な感覚があります。展示されている膨大な種類の釉薬、色、質感を見ると、英国のハイストリートで提供されている当たり障りのない魂のない製品とは明らかに異なります。幸いなことに、日本からのより多くの影響が現在私たちの海岸に到達しており、状況を少し揺るがしています。ロンドンを拠点とする金子玲子やコペンハーゲンを拠点とするStudio Arhojのようなデザイナーは、どちらも日本から多くのインスピレーションを得て、ヨーロッパのひねりを加えてデザインを作成しています。
私たちが広島から宮島に渡るとき、海岸にある家族経営の小さな陶器店の前を通りました。ここでは、美しい酒差しが難なく作られていく様子を直接見ることができました。完璧な酒差しは手のひらに収まるように成形されており、半分ほどに 1 つのくぼみがあります。少し間違いのように見えますが、実際には、そこは親指を置いてジャグをよりよく握るための場所です。これを持って行かずに店を出ることはできなかったと言えば十分でしょう。
東京にいて日本の陶磁器を買いたいなら、かっぱ橋通りほど最適な場所はありません。かっぱ橋通りは東京の「キッチンタウン」で、レストランや個人が包丁、調理器具、食器を買いに行きます。ここには 180 を超える店舗があり、一日中過ごすことができますが、典型的な日本のやり方で、店舗は非常に組織化され、マップを作成するために集まっています。親切にも店舗の種類を色分けしており、似たような商品の店舗を隣り合わせて配置しているのにはびっくりです！
日本はとても身近なようでいて、とても違うものでもあります。部外者の視点から見ると、ここは秩序と特定のやり方、歴史的影響、現代の進歩、そしておもてなしに満ちた場所です。ただし、明らかなことが 1 つあります。日本では、デザインの本質的な要素である美しさと機能が一般的に認識されています。ヨーロッパでは見られない何かを行う別の方法があらゆる角にあります。少なくとも、それはあなたにインスピレーションを与え、興味をそそるでしょう。私たちは個人的にここは魔法の場所だと思っており、また行くのが待ちきれません。
日本は極限の国です。北海道の未開の大自然や沖縄の亜熱帯の島々から、世界最大の大都市である超近代的な東京に至るまでです。この島国では、西洋世界では想像もできないような形で、伝統、自然、テクノロジーが共存しています。
歴史の大部分を鎖国してきた日本は、私たちとは完全に独立して進化してきたため、まるで平行世界のように感じることがあります。その社会の多くは、民族的な宗教形態であるが、より国民的な考え方である「神道」によって導かれています。神道では、岩、木、川、動物などの自然要素には「神」が宿っていると考えられており、これは英語で「精霊」と大まかに訳されます。カミは神聖なものとみなされており、日本の自然界への深い敬意が説明されています。神道には、それに付随する古代の儀式も関係しています。実践方法は多様ではありますが、ケア、時間、美学という点で共通しています。何かがどのように見えるか、どのように作られるか、どのように楽しむかに対するこの献身的な感謝が、彼らの生き方を定義するようになりました。
クリエイティブな思考を持つ人にとって、日本はほとんど巡礼のような場所です。 Bento (弁当) ボックスの並べ方や、四角い形状のガレージに効率よく収まるように車が四角くなった方法など、日常的にやり取りするほぼすべての事柄に、より高度な思考とデザインが表れています。 。完璧にして向上させたいという絶え間ない願望は非常に興味深いものであり、英国のノスタルジックな世界観とはまったく対照的です。それが、私たちが今年初めにそこへ旅行した理由であり、このジャーナル記事で私たちの考えのいくつかを共有します。
英国では、住宅設計の最良の時代は過ぎ去ったのかもしれないと考えるのも無理はありません。私たちの多くは、古いビクトリア朝の家に住んで、偽の時代の家具で気まぐれに振り返ってみることに憧れています。何らかの現代性は、何らかの理由でバスルームとキッチンに限定されることが多く、それでもそのアプローチは混乱している可能性が高いです。
それに比べて日本はまさにファッションとデザインのベルトコンベアです。大衆は常に新しいもの、より良いものを求めています。この考え方は住宅にも当てはまります。東京では、住宅の平均築年数はわずか 30 年です。美的に緩和された計画法とともに不動産に課せられた法外な相続税により、これまでに見たことのないほど多様な建築が誕生しました。
東京の土地は、その上にある家よりも何倍も価値があり、そのため、家が相続されると、新たな建築の進歩を利用するために取り壊されることは避けられません。たとえ誰かが家を買って、それが自分の好みに合わないとわかったとしても、それも取り壊されてしまいます。無駄に見えるかもしれませんが、利点もあります。これにより、建築家は完全な表現の自由を得ることができます。東京では、建築家はその状況を真に活用し、クライアントのライフスタイルに応える物件を創造する能力を持っています。
多くの大都市と同様、スペースを確保するのは困難です。建設可能な敷地がある場合、その敷地は不規則な形であったり、見落とされたり、何らかの形で侵害されたりする可能性が高くなります。しかし、東京の住人はこれに動揺していないようで、単に建築家を雇って問題を解決する方法を設計しているだけなのです。無数の建築制限や地方議会による意思決定がなければ、建築家の仕事ははるかに単純になります。もちろん、建物が構造的に安全であり、街路への光を過度に遮らないことを証明する必要がありますが、計画上の障害を回避して設計する必要がないため、プロセス全体がより速く、より安価にクライアントに余裕を与えることができます。本質的に、日本の建築家は、イギリスに住んでいればデザイナーやスタイリストがコーディネートすることが多い「楽しいこと」をより多く行うことができます。
室内空間に関しては、効率が最も重要です。日本人ははるか昔に、引き戸を使って区切ったり開けたりできる多目的スペースというシンプルなアイデアで、オープンプランの暮らしを発明しました。西洋のモダニスト、 チャールズ＆レイ・イームズ、ウォルター・グロピウス、フランク・ロイド・ライト、ル・コルビュジエが20世紀半ばに日本を訪れたとき、彼らは驚愕した。彼らは、床から天井までの窓と光が満ちる大きな空間を備えた住宅を発見しました。モダニズムはすでに地球の裏側に存在しており、たまたま数百年前から存在していました。
100年前、日本人の85％は田舎の広い住居に住み、自然と強いつながりを持っていました。家も木を模してデザインされています。屋根は枝のように軽く、上げ床は地面に根を張り、幹サイズのしっかりとしたセクションがありました。建物は熟練の職人によって、接着剤も釘も使わず、独創的な自立建具技術だけを使って組み立てられました。
今日に目を移すと、日本人の大多数は現在、狭い都市空間に住んでいます。自然とつながりたいという欲求は、よりコンパクトな形ではあるものの、依然として存続しており、家の所有者は貴重なスペースを自然に捧げています。私たちが京都にいた間、総床面積が40平方メートル未満の小さな家に滞在していました。小さなサイズにもかかわらず、所有者（または設計者）は、小さな苔庭と桜の木のある小さな中央中庭を作成することにしました。ダイニングスペース、バスルーム、トイレが木の周りをコの字型に囲み、フロアのどの部屋からも庭園を眺めることができます。
先に述べたように、日本人は木、つまり木には霊的なエッセンスが含まれていると信じています。すべての木製品が手作業で作られているわけではありませんが、日本の素材との親和性が高いことは明らかです。ボウルやカップ、ほとんどの家具などのアイテムが木材だけで作られているのはよくあることです。ほとんどが大量生産されていますが、それでも細部のレベルはこの自然の産物に対する多大な敬意を示しています。大工仕事は依然として高く評価されている工芸品ですが、そのスキルは、大工が伝統的に行ってきた方法とは異なる方法で発揮されます。装飾的な彫刻やレリーフは重要ではありません。接合の強度と仕上げの品質が彼らのスタイルの基本です。東京では無印良品の旗艦店を訪れましたが、ここでも工場で作られた製品には接合部分が露出しており、表面は非常に滑らかで、おそらく手作業で仕上げられていることがわかります。
モダンな木製家具の完璧な例は、カリモク ニュー スタンダードというブランドです。 KNS は、家具は少なくともそれが作られた木と同じくらい長持ちするべきだと考えています。ほぼ木材だけを使って製品を作る KNS は、家具製造において 70 年以上の伝統を持つカリモクの派生ブランドです。彼らの目標は、21世紀の新しい都市生活様式に適した、革新的で楽しく機能的なオブジェクトを生み出すことです。カリモクのアイテムを他のブランドと比較すると、日本の職人技が際立っている正確さと洗練さが見えてくるかもしれません。
日本で尊敬されているもう 1 つの手工芸品は、陶芸、または単純に粘土から製品を作る芸術です。日本の陶磁器製品は多種多様ですが、どれも実験的で個性的な感覚があります。展示されている膨大な種類の釉薬、色、質感を見ると、英国のハイストリートで提供されている当たり障りのない魂のない製品とは明らかに異なります。幸いなことに、日本からのより多くの影響が現在私たちの海岸に到達しており、状況を少し揺るがしています。ロンドンを拠点とする金子玲子やコペンハーゲンを拠点とするStudio Arhojのようなデザイナーは、どちらも日本から多くのインスピレーションを得て、ヨーロッパのひねりを加えてデザインを作成しています。
私たちが広島から宮島に渡るとき、海岸にある家族経営の小さな陶器店の前を通りました。ここでは、美しい酒差しが難なく作られていく様子を直接見ることができました。完璧な酒差しは手のひらに収まるように成形されており、半分ほどに 1 つのくぼみがあります。少し間違いのように見えますが、実際には、そこは親指を置いてジャグをよりよく握るための場所です。これを持って行かずに店を出ることはできなかったと言えば十分でしょう。
東京にいて日本の陶磁器を買いたいなら、かっぱ橋通りほど最適な場所はありません。かっぱ橋通りは東京の「キッチンタウン」で、レストランや個人が包丁、調理器具、食器を買いに行きます。ここには 180 を超える店舗があり、一日中過ごすことができますが、典型的な日本のやり方で、店舗は非常に組織化され、マップを作成するために集まっています。親切にも店舗の種類を色分けしており、似たような商品の店舗を隣り合わせて配置しているのにはびっくりです！
日本はとても身近なようでいて、とても違うものでもあります。部外者の視点から見ると、ここは秩序と特定のやり方、歴史的影響、現代の進歩、そしておもてなしに満ちた場所です。ただし、明らかなことが 1 つあります。日本では、デザインの本質的な要素である美しさと機能が一般的に認識されています。ヨーロッパでは見られない何かを行う別の方法があらゆる角にあります。少なくとも、それはあなたにインスピレーションを与え、興味をそそるでしょう。私たちは個人的にここは魔法の場所だと思っており、また行くのが待ちきれません。
