新しいミニマリズム

1980 年代後半から 1990 年代にかけてのミニマリズムは、主に、生活の痕跡や余分な装飾を排除した、完璧な白い空間を求めるトレンドでした。アートギャラリーでの生活にたとえると、それはほとんど達成不可能で、実際に住むことができたとしてもあまり楽しいものではない、整然とした美学でした。

今日のミニマリズムは、日本社会に最も浸透している考え方、つまり自分の周囲にあるものについて注意深く考える哲学によって導かれています。日本では、整理整頓された家、つまり整理整頓された生活空間が健康に直接影響し、心に呼吸するスペースが与えられると一般的に受け入れられています。

この考え方は、必ずしも持ち物を持たない、隠さないという意味ではなく、ほとんどの持ち物には目的があり、それぞれの持ち物は長期的な投資であり、時代遅れになる可能性のある一時的なファッショントレンドから解放されます。これは、私たちの生活の他の多くの部分にまだ存在する使い捨て文化とはまったく対照的な、「一度買えばいい」という考え方です。

これを念頭に置いた上で、何を購入するのでしょうか?またその理由は何でしょうか?まあ、私たちは皆、独自の個人的な好みを持っているので、正確に何を購入しているかを言うことはできませんが、発展途上のスレッドや環境/文化の進歩が確かに私たちを導いていることがあります...

このオールデジタル時代では、テクノロジーのおかげで、家庭内で保管に必要なスペースが削減されています。 CD、DVD、写真アルバム、さらにはある程度の書籍の無限のコレクションはなくなりました。しかし、ある意味ではすでに飽和点に達しており、皮肉にもそれがアナログへの評価を高めています。スクリーンベースのメディアはそれ自体が魅力的ですが、ハードカバーの本の触感や匂​​いを再現することはできません。それは紙の質感、エンボス加工、そして個々の個性です。結局のところ、デジタルの進歩により、私たちが所有するこれらのアイテムの量は減少する可能性がありますが、同時にその品質も向上します。書籍出版社は現在、美しい商品を作るためにこれまで以上に努力しており、その結果、展示されることが求められる作品が生まれています。触覚物体に対するこの新たな欲求は、持続可能性への懸念の高まりを反映している。大量生産は私たちに民主的なデザインをもたらし、そうすることは賞賛されるべきであるが、悪徳製造業者はそれに加えて有害な加工慣行も隠している。低コストの家具を製造すると、多くの場合、労働者と環境の両方が同時に搾取されます。優れた製品をより少ない量で作成することで、購入者は次世代と共有できるケア、価値観、寿命に関するユニークなストーリーを購入することもできます。

コントロールされたカラーパレット以外に、部屋の落ち着きと静けさを助ける最も簡単な方法は、一連の製品に投資することです。現在、人々は特定の範囲を購入し、ニーズと予算が許す限りその範囲を拡張し続けることがよくあります。

たとえば、 Skagerakの「Georg」シリーズの家具は、脚、レール、またはエッジを作成するために使用されるシリンダーまたはダボを中心に構成されています。未処理またはブラックオークの柔らかなフォルムの繰り返しが、自然な存在感を体現します。各作品間の共通のリンクは、ギャラリー内の空白と同じように機能します。あまり気を散らすものがないので、それぞれのアイテムの物語がより明確になります。このスタイルのアプローチにより、視覚的なノイズが最小限に抑えられ、代わりに部屋の内容が前面に現れるようになります。

都市環境で暮らす私たちの数が増えるにつれ、私たちが自然とのつながりを取り戻すことを求めるもう一つの最近の傾向があり、これは日本文化の中で確立された方向性です。都市の壁は、コンクリート、レンガ、塗装、外装、内装を問わず、信じられないほど殺風景になることがあります。植物の有機的な形状と鮮やかな緑色が壁の硬さを瞬時に拡散し、最高のコントラストを実現します。小さな庭やバルコニーがあっても、屋外スペースがまったくなくても、緑との関係は常に可能であり、アクセスしやすいものです。都市生活者によるミニマリズムの直線的なフォルムを和らげるために植物を使用することは、現在ソーシャル メディアで最も魅力的なトピックの 1 つです。 @urbanjungleblogのような環境に配慮した Instagram コミュニティは、毎日 30 万人以上の人々にフィードを提供するまでに成長しました。自然に囲まれれば、人の少ない室内でも元気が湧いてきます。

私たちのラグジュアリーの定義も、長年にわたって変化してきました。今でもそうかもしれませんが、贅沢は必ずしも豪華さや壮大さを意味するわけではありません。それは個々の状況によって形作られ、本質的に個人的なものです。家は屋外の忙しい生活のペースから逃れるための隠れ家となり、平和と静けさの単純な贅沢を贅沢に感じることができます。

デンマークのブランドMenu は、ミニマリズムとラグジュアリーを結びつけることに特に優れています。天然石と磨かれた金属のマテリアルパレットが洗練されたモダンなフォルムと組み合わされて、これまでにあまり見たことのない美学を生み出しています。どういうわけか、彼らは過去数年間にわたって新しい製品のコレクションを作成することができました。それは、新しいデザインが何か大幅に新しいものをもたらすのか、それとも以前のものに十分な改善をもたらすのかという、私たちデザイナー全員が抱く不安を洗い流します。たとえば、テリーサ・アーンズのエシャス花瓶のような製品は、伝統的な形式を採用していますが、スケールと同じくらい基本的なものでそれを再発明しています。

この「新しいミニマリズム」が英国で徐々に勢いを増しているのを見るのは有望であり、それが単にものの見た目を超えて、私たちの生活に前向きな変化をもたらすことを期待しています。工業デザイナーの深澤直人氏が巧みに説明します。 「正しいものを選んでいると、体はより幸せになります。」私たちとしては、お客様がその「正しいもの」を少しでも見つけやすくするために、常に最高の新しいデザインを探しています。

新しいミニマリズムを購入する

1980 年代後半から 1990 年代にかけてのミニマリズムは、主に、生活の痕跡や余分な装飾を排除した、完璧な白い空間を求めるトレンドでした。アートギャラリーでの生活にたとえると、それはほとんど達成不可能で、実際に住むことができたとしてもあまり楽しいものではない、整然とした美学でした。

今日のミニマリズムは、日本社会に最も浸透している考え方、つまり自分の周囲にあるものについて注意深く考える哲学によって導かれています。日本では、整理整頓された家、つまり整理整頓された生活空間が健康に直接影響し、心に呼吸するスペースが与えられると一般的に受け入れられています。

この考え方は、必ずしも持ち物を持たない、隠さないという意味ではなく、ほとんどの持ち物には目的があり、それぞれの持ち物は長期的な投資であり、時代遅れになる可能性のある一時的なファッショントレンドから解放されます。これは、私たちの生活の他の多くの部分にまだ存在する使い捨て文化とはまったく対照的な、「一度買えばいい」という考え方です。

これを念頭に置いた上で、何を購入するのでしょうか?またその理由は何でしょうか?まあ、私たちは皆、独自の個人的な好みを持っているので、正確に何を購入しているかを言うことはできませんが、発展途上のスレッドや環境/文化の進歩が確かに私たちを導いていることがあります...

このオールデジタル時代では、テクノロジーのおかげで、家庭内で保管に必要なスペースが削減されています。 CD、DVD、写真アルバム、さらにはある程度の書籍の無限のコレクションはなくなりました。しかし、ある意味ではすでに飽和点に達しており、皮肉にもそれがアナログへの評価を高めています。スクリーンベースのメディアはそれ自体が魅力的ですが、ハードカバーの本の触感や匂​​いを再現することはできません。それは紙の質感、エンボス加工、そして個々の個性です。結局のところ、デジタルの進歩により、私たちが所有するこれらのアイテムの量は減少する可能性がありますが、同時にその品質も向上します。書籍出版社は現在、美しい商品を作るためにこれまで以上に努力しており、その結果、展示されることが求められる作品が生まれています。触覚物体に対するこの新たな欲求は、持続可能性への懸念の高まりを反映している。大量生産は私たちに民主的なデザインをもたらし、そうすることは賞賛されるべきであるが、悪徳製造業者はそれに加えて有害な加工慣行も隠している。低コストの家具を製造すると、多くの場合、労働者と環境の両方が同時に搾取されます。優れた製品をより少ない量で作成することで、購入者は次世代と共有できるケア、価値観、寿命に関するユニークなストーリーを購入することもできます。

コントロールされたカラーパレット以外に、部屋の落ち着きと静けさを助ける最も簡単な方法は、一連の製品に投資することです。現在、人々は特定の範囲を購入し、ニーズと予算が許す限りその範囲を拡張し続けることがよくあります。

たとえば、 Skagerakの「Georg」シリーズの家具は、脚、レール、またはエッジを作成するために使用されるシリンダーまたはダボを中心に構成されています。未処理またはブラックオークの柔らかなフォルムの繰り返しが、自然な存在感を体現します。各作品間の共通のリンクは、ギャラリー内の空白と同じように機能します。あまり気を散らすものがないので、それぞれのアイテムの物語がより明確になります。このスタイルのアプローチにより、視覚的なノイズが最小限に抑えられ、代わりに部屋の内容が前面に現れるようになります。

都市環境で暮らす私たちの数が増えるにつれ、私たちが自然とのつながりを取り戻すことを求めるもう一つの最近の傾向があり、これは日本文化の中で確立された方向性です。都市の壁は、コンクリート、レンガ、塗装、外装、内装を問わず、信じられないほど殺風景になることがあります。植物の有機的な形状と鮮やかな緑色が壁の硬さを瞬時に拡散し、最高のコントラストを実現します。小さな庭やバルコニーがあっても、屋外スペースがまったくなくても、緑との関係は常に可能であり、アクセスしやすいものです。都市生活者によるミニマリズムの直線的なフォルムを和らげるために植物を使用することは、現在ソーシャル メディアで最も魅力的なトピックの 1 つです。 @urbanjungleblogのような環境に配慮した Instagram コミュニティは、毎日 30 万人以上の人々にフィードを提供するまでに成長しました。自然に囲まれれば、人の少ない室内でも元気が湧いてきます。

私たちのラグジュアリーの定義も、長年にわたって変化してきました。今でもそうかもしれませんが、贅沢は必ずしも豪華さや壮大さを意味するわけではありません。それは個々の状況によって形作られ、本質的に個人的なものです。家は屋外の忙しい生活のペースから逃れるための隠れ家となり、平和と静けさの単純な贅沢を贅沢に感じることができます。

デンマークのブランドMenu は、ミニマリズムとラグジュアリーを結びつけることに特に優れています。天然石と磨かれた金属のマテリアルパレットが洗練されたモダンなフォルムと組み合わされて、これまでにあまり見たことのない美学を生み出しています。どういうわけか、彼らは過去数年間にわたって新しい製品のコレクションを作成することができました。それは、新しいデザインが何か大幅に新しいものをもたらすのか、それとも以前のものに十分な改善をもたらすのかという、私たちデザイナー全員が抱く不安を洗い流します。たとえば、テリーサ・アーンズのエシャス花瓶のような製品は、伝統的な形式を採用していますが、スケールと同じくらい基本的なものでそれを再発明しています。

この「新しいミニマリズム」が英国で徐々に勢いを増しているのを見るのは有望であり、それが単にものの見た目を超えて、私たちの生活に前向きな変化をもたらすことを期待しています。工業デザイナーの深澤直人氏が巧みに説明します。 「正しいものを選んでいると、体はより幸せになります。」私たちとしては、お客様がその「正しいもの」を少しでも見つけやすくするために、常に最高の新しいデザインを探しています。

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