自然のための「部屋の中の部屋」。デザイナーデュオAtelier 2+が作り出したのは、室内で使用できるほど小さく、それでいてミニチュアガーデンを収めるには十分な大きさの温室です。

「Greenhouse」は芸術的志向を持ったデザインオブジェであり、自然のための空間を生み出す彫刻作品です。観葉植物は、革新的なデザインソリューションを必要としながらも、これまで見過ごされてきた分野でした。まさにそれを提供するのがGreenhouseです。Atelier 2+は植物を台座の上に置き、ガラスで保護することで、公共の場であっても、植物が本来あるべき繊細で美しい存在として際立たせています。

ウォラポン・マヌピパットポンとアダ・チラクラノンは、バンコクを拠点とするデザインスタジオ、Atelier 2+のメンバーです。二人はバンコクのキングモンクット工科大学（KMITL）とストックホルムのコンストファック（国立芸術工芸デザイン大学）で学びました。彼らのデザインは、スカンジナビアデザインが国籍に縛られない概念であることを示しています。彼らはその活動を通じて、建築と家具、そしてアートとデザインの境界を消し去ることを目指しています。

ウォラポン・マヌピパットポンとアダ・チラクラノンがGreenhouseを最初に制作したのは、雑誌『Wallpaper*』の恒例イベント「ハンドメイド・エキシビション」のためでした。彼らにとってGreenhouseは、「ハンドメイド」という言葉を、単なる製造方法としてだけでなく、その対象を大切に想う気持ちとして解釈するための手段でした。つまり、私たちが植物に対して日頃向けている愛情のことです。Greenhouseは、まさにそのように、「ハンドメイド」という言葉をより広く解釈した物理的な表現として見なされるべきなのです。

「Greenhouseは、私たちがスウェーデンに滞在した際のアウトプットです」とウォラポン・マヌピパットポンは説明します。「スウェーデンで暮らしていた時、私たちは自然を身近に感じたい、そして私たちの住まいに、周囲を取り巻く自然のための場所を作りたいと強く感じたのです」

しかし彼らはこう指摘します。「Greenhouseのサイズゆえに、人々は自分だけのミニチュア世界を作りたくなるのかもしれません。なぜなら、単に何でも植えればいいという大きさではないからです。この温室は使う側に工夫を求めます。園芸の心得や、彫刻家のような繊細な感性が必要なのかもしれません」